Ahlaki açıdan sorgulanabilir maskeli balo 1820'de demode oldu, ancak Avrupa toplumunun süslü elbise sevgisi devam etti. Yeni edep havasına uyum sağlamak için, ya özel evlerde ya da büyük ölçekli sivil bağış toplama etkinlikleri olarak verilen süslü balolar moda haline geldi. Maskeler ortadan kalktı ve kostümler tarihi karakterlere (çoğu Shakespeare'in oyunlarından veya Sir Walter Scott'un romanlarından), Byron'ın şiirlerinden ilham alan Türk ve Yunan kıyafetlerine veya İspanya, İtalya ve İsviçre'nin köylü kıyafetlerine dayanıyordu. En beğenilen romantik kadın kahraman, hikayesi efsanevi güzelliği, mahkum aşkı ve trajik bir ölümü birleştiren İskoç Kraliçesi Mary'ydi; onun popülaritesi "Marie Stuart" şapkasının 1830'larda ana akım modaya girmesini sağladı. Büyük halk baloları, giyilen kostüm listeleriyle birlikte basında ayrıntılı olarak yer aldı. Pek çok kadın, özellikle tüyler olmak üzere, gösterişli süslemelere sahip, modaya uygun bir gece elbisesi anlamına gelen "süslü bir elbise" giyiyordu. Bu kıyafetleri yerel terziler ve hatta baloya katılanların kendisi yarattı. Kadın dergileri, özellikle de The World of Fashion (ilk basımı 1828), ilham almak amacıyla tarihi veya yabancı elbiselerden oluşan tabaklara yer veriyordu. Daha gösterişli kostümler ve erkek elbiseleri için, gösterişli kostümler yapma ve kiralama konusunda uzmanlaşmış firmalar geniş çapta reklam yaptı. Londra firmaları (2000'li yılların başında hala varlığını sürdüren Nathan's dahil), balo yapılması planlanan taşra kasabalarında geçici tesisler kiraladı.
İmparatorluk Gösterileri
1860'lardan itibaren süslü elbise fırsatları çoğaldı. Toplum gazeteleri, genellikle reşit olma ve yeni eve taşınma kutlamalarını kutlayan özel baloların yanı sıra belediye başkanlarının ev sahipliği yaptığı halka açık baloları, çocuk partilerini ve kulüplerin ve işçilerin Noel partilerini listeliyordu. Kostüm fikirlerine o kadar talep vardı ki, başta The Queen olmak üzere kadın süreli yayınları düzenli makaleler ve yazışma köşeleri yayınladılar ve 1879'dan itibaren kitaplar da mevcuttu; Kraliçe'nin köşe yazarı Ardern Holt, 1896'ya kadar altı baskısı çıkan Fancy Dresses Tarifed'in yapımcılığını üstlendi. Popüler kostümler arasında “Vandyke” ve rokoko elbisesi, Japon elbisesi (Mikado, 1885'ten esinlenilmiştir), Avrupa köylü elbisesi ve alegorik kostümler yer alıyordu. Gece, Kış veya Delilik. 1880'lere gelindiğinde yeni ve yaratıcı fikirlere ("Ön Salon" ve "İstiridye ve Şampanya" gibi) talep vardı ve özgünlük önemliydi. Özel terzilerin yanı sıra Londra ve taşra şehirlerinde yeni kurulan büyük mağazalar da müşterilere süslü elbiseler dikiyordu. Kraliçe Victoria'nın 1897 Elmas Jübile'si, yüzyılın en gösterişli balolarından ikisine ilham kaynağı oldu: Devonshire düşesi tarafından Londra'da verilen ve kraliyet ailesinin ve Londra sosyetesinin kaymak tabakasının katıldığı Devonshire Ev Balosu ve Toronto'da verilen Viktorya Dönemi Balosu. Kanada genel valisi Lord Aberdeen ve Lady Aberdeen tarafından. Devonshire House'da konuklar tarihten ya da masallardan ünlü kişiler gibi giyiniyor; hostes Palmyra kraliçesi Zenobia'yı temsil ediyordu ve Warwick kontesi Kraliçe Marie Antoinette'di. Kostümlerin çoğu couture kreasyonlarıydı, birçoğu Jean-Philippe Worth (Charles'ın oğlu) tarafından yapıldı. Kanada balosunun teması Britanya İmparatorluğu'ydu ve birçok kostüm alegorikti: Aberdeens'in kızı "Kanada Ormanları"nı temsil ediyordu ve diğer baloya katılanlar "Elektrik", "Posta İlerlemesi" ve "Spor ve Eğlence" gibi giyiniyordu. ”
Bright Young Things
Fantezi elbise, 1920'lerin parti ortamına mükemmel bir şekilde uyuyordu. Gençler, tüm gece süren partiler, caz, kokteyller ve teşhirci davranışlarla sosyal dünyayı altüst etti. Maskeler yeniden kullanılmaya başlandı ve en çok beğenilen kıyafetler çirkin ya da tuhaftı ve modası geçmiş zevklere sahipti. Temalı partiler popüler hale geldi: 1920'lerde Londra'da Yunan partileri, bebek partileri, Vahşi Batı partileri ve sirk partileri düzenlendi. Commedia dell'arte karakterleri, özellikle de Harlequin ve Pierrot, çağdaş bir dokunuşla yeniden canlandı. Süslü elbise baloları, üniversitelerde ve kolejlerde yıllık etkinlikler ve tatil gezilerinin popüler bir özelliği haline geldi. Basın, Meksikalı milyoner Carlos de Beistegui'nin Eylül 1951'de Venedik Palazzo Labia'da verdiği süslü elbise balosunu "Yirminci Yüzyılın Partisi" olarak adlandırdı. Uluslararası sosyetenin kremalı kesimi, çoğu Fransız ve İtalyan modacılar tarafından tasarlanmış, 18. yüzyıldan kalma görkemli kostümler giymişti. 1950'lerden bu yana düşüş gösteren süslü elbise, 1980'lerden itibaren modaya geri döndü. 2000'li yılların favori karakterleri arasında keşişler, rahibeler, palyaçolar, şeytanlar gibi çok yıllık karakterler yer alıyor ve bunlara filmlerden ve TV'den güncel karakterler de katılıyor. Temalı partiler popülerdir; Galler Prensi William, Haziran 2003'te yirmi birinci yaş gününü Windsor Kalesi'nde düzenlenen "Afrika Dışı" balosuyla kutladı.
---
FANCY DRESS
Celebrating festivals by wearing masks and disguises has been customary in Europe for many centuries. The eighteenth-century masquerade, forerunner of the fancy dress balls and parties of the nineteenth and twentieth centuries, owes its origin to the Venetian pre-Lent Carnival, developed in the seventeenth century. This was a public, open-air event in which all classes participated in dancing, feasting, and practical jokes. The revelers wore masks and either fanciful decorative costumes or all-concealing dark cloaks called dominoes, to enjoy flirtations and intrigue incognito. Masquerading, or masking, was introduced as a public entertainment in London in 1710, held first in theaters and from the 1730s at the public pleasure gardens at Ranelagh and Vauxhall. In 1772, the Pantheon was built in Oxford Street to provide a winter indoor venue. Many masqueraders wore a mask and domino over fashionable evening dress, but others chose very diverse costumes. The dress of the commedia dell’arte characters Harlequin, Columbine, Punchinello, and Pantaloon was popular, as were nuns’ and monks’ habits (worn with subversive intent) and comic Scotsmen, sailors, and savages. Turkish dress for men and women, admired for its exoticism, appeared frequently at masquerades, and elements of turquerie were adopted in fashionable dress. Most outfits were probably hired, as advertisements show the existence of several London “habit-warehouses” engaged in this trade.
Romanticism
The morally questionable masquerade became unfashionable by 1820, but European society’s love of fancy dress continued. To accord with the new mood of decorum, fancy balls became the fashion, given either in private houses or as large-scale civic fund-raising events. Masks disappeared, and costumes were based on historical characters (many from Shakespeare’s plays or Sir Walter Scott’s novels), Turkish and Greek dress inspired by Byron’s poems, or the peasant dress of Spain, Italy, and Switzerland. The most admired romantic heroine was Mary, Queen of Scots, whose story combined legendary beauty, doomed love, and a tragic death; her popularity ensured that the “Marie Stuart” cap entered mainstream fashion in the 1830s. Large civic balls were reported in detail in the press, with lists of costumes worn. Many women wore “a fancy dress,” meaning fashionable evening dress with fanciful trimmings, particularly feathers. Local dressmakers or even the ballgoer herself created these outfits. Ladies’ periodicals, especially The World of Fashion (first published 1828), included plates of historical or foreign dresses for inspiration. For more elaborate costumes and for men’s dress, firms specializing in making and hiring fancy costumes advertised widely. London firms (including Nathan’s, which still existed in the early 2000s), rented temporary premises in provincial towns where a ball was planned.
Imperial Pageants
From the 1860s onward, fancy dress opportunities multiplied. Society papers listed columns of private balls, often celebrating comings-of-age and housewarmings, as well as public balls hosted by lord mayors, children’s parties, and clubs’ and works’ Christmas parties. Such was the demand for ideas for costumes that women’s periodicals, especially The Queen, published regular articles and correspondence columns, and from 1879, books were also available; Ardern Holt, The Queen’s columnist, produced Fancy Dresses Described, which ran to six editions by 1896. Popular costumes included “Vandyke” and rococo dress, Japanese dress (inspired by The Mikado, 1885), European peasant dress, and allegorical costumes such as Night, Winter, or Folly. By the 1880s, there was a demand for novel and inventive ideas (such as “The Front Hall” and “Oysters and Champagne”), and originality was important. As well as private dressmakers, the newly established department stores in London and provincial cities made fancy dresses for customers. Queen Victoria’s 1897 Diamond Jubilee inspired two of the most lavish fancy dress balls of the century: the Devonshire House Ball given in London by the duchess of Devonshire and attended by royalty and the cream of London society, and the Victorian Era Ball, given in Toronto by the governor general of Canada, Lord Aberdeen, and Lady Aberdeen. At Devonshire House, the guests dressed as famous people from history or fable; the hostess represented Zenobia, queen of Palmyra, and the countess of Warwick was Queen Marie Antoinette. Many of the costumes were couture creations, several by Jean-Philippe Worth (son of Charles). For the Canadian ball, the theme was the British Empire, and many costumes were allegorical: the Aberdeens’ daughter represented “The Forests of Canada,” and other ballgoers dressed as “Electricity,” “Postal Progress,” and “Sports and Pastimes.”
Bright Young Things
Fancy dress fitted the mood of 1920s party-going perfectly. Young people turned the social world topsy-turvy with all-night parties, jazz, cocktails, and exhibitionist behavior. Masks were reintroduced, and the most admired outfits were outrageous or bizarre, with good taste outof-date. Theme parties became popular: Greek parties, baby parties, Wild West parties, and circus parties were held in London during the 1920s. The commedia dell’arte characters enjoyed a revival, especially Harlequin and Pierrot, given a contemporary twist. Fancy dress balls became annual events at universities and colleges and a popular feature of holiday cruises. The press called the fancy dress ball given by Carlos de Beistegui, a Mexican millionaire, in the Palazzo Labia, Venice, in September 1951, the “Party of the Twentieth Century.” The cream of international society dressed in sumptuous eighteenth-century costumes, many by French and Italian couturiers. In decline since the 1950s, fancy dress returned to fashion from the 1980s. Favorite characters in the 2000s include perennials such as monks, nuns, clowns, devils, joined by topical characters from films and TV. Themed parties are popular; Prince William of Wales celebrated his twenty-first birthday in June 2003 with an “Out of Africa” ball at Windsor Castle.
Children’s Fancy Dress
Nineteenth-century children’s costumes, apart from some nursery-rhyme characters, were usually miniature versions of adult dress, reflecting the mother’s taste more than the child’s. By the 1920s and 1930s, however, with more occasions for fancy dress, including pageants and street carnivals, and wider social participation, children’s outfits were enormously varied, based on cartoon characters and cinema heroes, animals, storybook characters, even advertisements. Many were home-made: the paper pattern firm Weldon’s produced catalogs of fancy dress patterns, and magazines suggested how to contrive costumes from everyday clothes or household furnishings. In the early twenty-first century, dressing up is part of everyday play for three- to six-year-olds. Outfits are on sale in all toyshops and chain stores, to turn children into princesses, knights, nurses, policemen, Disney characters, or the popular fiction hero Harry Potter.
Text and Picture kaynak-Source: Encyclopedia of Clothing and Fashion
Valerie Steele, Editor in Chief - Thomson Gale
(BLOGUMA DESTEK OLMAK İÇİN REKLAMLARI ZİYARET EDERSENİZ SEVİNİRİM)
(I WOULD APPRECIATE IT IF YOU VISIT THE ADS TO SUPPORT)
Yorumlar
Yorum Gönder